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来源：盈彩网投资平台app2023-12-30 17:48

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“我们”的生活记录——古代画像砖与现代摄影作品展开展******

　　中新网西安1月18日电 (记者阿琳娜)18日，“‘我们’的生活记录——古代画像砖与现代摄影作品展”开幕式在汉景帝阳陵博物院举行。古代画像砖、现代摄影作品和辅展文物三位一体，相辅相成，有机结合。

　　本次展览由103件展品组成，首先是来自甘肃省博物馆、酒泉市肃州区博物馆、高台县博物馆的画像砖42件，其中一级文物19件、二级文物8件；其次是现代生活摄影作品36幅；汉景帝阳陵博物院馆藏文物25件(组)作为辅助展品，其中一级文物2件，二级文物6件。

图为展出的文物。　阿琳娜摄

　　展览内容整体分为三部分：第一单元“孜孜不‘卷’”，通过古今劳作场景的对比，展现了不同时代、不同职业、不同背景下人民共同创造人类文明，彰显劳作历史价值和生命意义；第二单元“又见炊烟”，从食材、庖厨、宴饮三个部分，讲述了生活中最平常笃实的幸福，强调“炊烟”是一道人间最温情的风景，亦是根植于内心最深处中的记忆、维系乡思与乡愁的重要纽带；第三单元“马踏春风”，表现人类不断走向远方、探索未知的过程。强调只有不断前行，用心发现真、欣赏美、感悟善，才能达到人生预设目标、获得生命的意义。

“我们”的生活记录——古代画像砖与现代摄影作品展开展。　阿琳娜摄

　　展览转换解读视角，立足普通人的生活，展现平实场景，讲述平凡故事。从劳作、宴饮、出行三个日常场景入手，以平直叙事方式，由浅入深，构建一场跨越时空的对话，解读国人平凡朴实而细腻的生活方式、生活态度，以期打造一场观众可以自我回顾、自我审视、自我展望的展览，一个营造场景、讲述生活、寻求共鸣的展览，一项有温情、有温暖、有温度的展览，让千年前社会生活与今天人们的现实生活真正联系起来，唤起人们对美好生活的追求。

“我们”的生活记录——古代画像砖与现代摄影作品展开展。　汉景帝阳陵博物院供图

　　近年来，博物院不断加强汉阳陵文物遗址所承载的“文景之治”“汉文化”等优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，积极拓宽展陈思路，充分发挥全媒体传播途径，立足线下实体展，突破完善小微展，强化同兄弟单位和业界同仁的交流合作，积极发挥社会力量筹办展览，致力于一展一收获，一步一脚印，全力做好社会文化服务保障。

“我们”的生活记录——古代画像砖与现代摄影作品展开展。　汉景帝阳陵博物院供图

　　本次展览由汉景帝阳陵博物院联合甘肃省博物馆、酒泉市肃州区博物馆、高台县博物馆共同策划举办，展览展期4个月，期间汉阳陵博物院还将围绕展览，逐步推出相关的虚拟展示、展览及展品解读、社教活动等系列推广宣传活动。(完)

花丝织就锦绣镶嵌内有乾坤******

　　金丝翼善冠

　　“繁花锦绣”捧盒吴燕

　　“好事成双”柿子捧盒吴燕

　　【艺术手札】

　　花丝镶嵌制作技艺作为“燕京八绝”之一，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。花丝镶嵌又称细金工艺，是“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，作为中华民族历史上的千载古艺，其精致、细腻、华丽的特色代表了金银器传统工艺的巅峰。

　　当人们看到一件花丝镶嵌作品时，往往无法用语言来形容它的美。360度全景观看，每个角度都婀娜多姿，美轮美奂，仿佛不是人为，而出自天工。但人们对花丝镶嵌的了解相对匮乏，即便在北京，对它的认知度也并不算高。究其原因，一方面是因为其工艺繁复、用料昂贵，古时多为皇家所用，百姓在民间很难见到；另一方面是其制作过程漫长而枯燥，需要具有虔诚之心及坚定意志的人来完成，很多人往往沉不住气，半途而废。

　　我国的花丝镶嵌制作技艺成熟于秦汉时期，出土的汉代花丝镶嵌器物数量相对较多，到东汉时制作技艺更加成熟。魏晋南北朝至唐宋元时期，该制作技艺得到不断发展与完善。唐朝国力强盛，经济繁荣，文化发达，花丝镶嵌制作技艺进入全新的发展阶段。两宋时期，金银器的制作风格不再像唐代那样气势恢宏、雍容华贵，而是追求新颖雅致的格调，充满了生活气息，具有典型的时代特色。到了元代，北方游牧民族的花丝镶嵌制作工艺则较为简洁，讲究实用性。

　　明代万历皇帝的金丝翼善冠，被认为是中国古代花丝镶嵌制作技艺的代表作之一。精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，所谓“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，正是对这项精妙工艺的高度概括。可以说，花丝镶嵌织就了一部古代皇家珠宝史。及至清代，皇家金银器的制作更加奢华，追求雍容华贵、富丽堂皇之感。

　　正是经历了明清两代的发展，皇城脚下才形成了当今独特的北京花丝镶嵌制作技艺。北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，发展出了独特的皇家宫廷艺术风格，以编织、堆垒等技艺见长。一件精美的花丝镶嵌工艺品往往是多种工艺的结合，制作工序极为复杂。首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金、压亮、镶嵌等工序才算最终完成。

　　近年来，随着国家对中华传统非遗文化的重视以及文化自信的不断增强，我们欣喜地看到，非遗国礼频频亮相国际展会，中国传统非遗技艺展演等活动层出不穷，“大国工匠”的评选与技术交流、工艺美术实训基地的建立以及非遗技艺进入中小学校园……非遗技艺作为中华优秀传统文化的载体，得到了继承与发扬，薪火相传、后继有人。

　　在当今的市场经济环境下，非遗传统技艺产品想要突出重围，获得一席之地，就要从思维上创新，从技术上改良。通过多年来对工艺的探索以及从事产品开发积累的经验，我认为工艺美术产品在创新过程中要遵循艺术与市场的发展规律，创新既要体现出工艺的特色、时代的特征，同时在设计理念上还要符合当今市场的需求，精准定位，适时转变发展的方向。

　　传统的花丝镶嵌技艺因消耗较多的贵金属材料与人工成本，价格过高，制作周期较长，难以得到市场认可。怎样才能突破这一瓶颈呢？可以从材料的选择以及搭配比例上进行调整。笔者在创作“好事成双”柿子捧盒时，便融入了将贵金属与其他材质相结合的理念。在拟定设计方案时，我选用了传统中式的红与金二色，给人以高贵典雅的享受。盒盖部分运用花丝镶嵌工艺，大面积的盒身则选用铜胎景泰蓝工艺。花丝的金与景泰蓝的红相映生辉，端庄大气，同时也节约了材料成本，两全其美。

　　在设计“有凤来仪·凤冠套装”时，我则运用3D建模技术进行了最初设计效果图的制作，不仅可以快速呈现出产品各角度的效果，还可以及时调整产品结构中不妥当的地方，比手工制作完成之后再调整要节约出大量的时间和精力。在实际制作中，我将手工工艺与机制工艺相结合，最终的呈现效果毫不逊色于纯手工制作，不仅节省了大量人工成本，且能够形成量产，便于销售。这些产品试制的成功案例，很大程度上增强了我们工艺美术从业人员的信心。在当今的信息时代，适当地引入计算机辅助手段，改变传统设计制作的流程，这些技术变革大大促进了传统工艺美术产品的创新与发展。

　　弘扬中华优秀传统文化，传承工艺美术非遗技艺，希望有更多的人能够爱上花丝镶嵌并将其传承下去，让这项巧夺天工的古老技艺继续在人间闪耀着迷人的光彩。

　　（作者：吴燕，系北京工艺美术大师、北京市高级工艺美术师）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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